Los perros son el mejor amigo del hombre, y el diseñador americano Ralph Lauren lo tiene muy presente. Por ello ha decidido crear una nueva colección Primavera-Verano 2013 para ellos. Desde ropa que sigue fielmente el espíritu de la firma, hasta complementos de viaje.

Una de las prendas que más llama la atención es el Cabled Cashmere Dog Turtleneck un jersey de cuello de tortuga en amarillo para perros sofisticados. Aunque el Dog Trench Coat también tiene su protagonismo: una elegante gabardina clásica en color beige, que lo protege de la brisa de la Primavera y le da un toque muy british.

Aunque sin duda, el artículo de más valor es la cartera Crocodile Dog Carrier. Un gran bolso negro hecho en piel de cocodrilo africano que sirve para transportar a nuestro can los días de viaje, cuando salimos a pasear o para llevar todo lo que éste necesita.

Vestidos, polos y demás prendas también forman parte de esta colección. ¿Qué os parece?

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En Embelezzia | Ralph Lauren presenta su Duke Bar para este 2013
En Embelezzia | Los mejores complementos para los perros

Y para terminar la serie de artículos “Detalles para un Gentleman Driver”, espero que las ideas os hayan resultado interesantes y originales, esta vez os propongo sorprender a vuestro gentleman driver favorito regalándole un auténtico póster vintage de un gran premio de Fórmula 1 o de sus campeonatos predecesores (como el Grand Prix Motor Racing) ya que el primer gran premio de Formula 1 fue en 1950.

La competición reina del motor tiene una alta dosis de glamour, sobre todo hace años, una de las muestras más claras de ello es el trabajo tradicionalmente realizado en el diseño de los pósters de cada gran premio. Es fácil encontrar por supuesto reproducciones de estas pequeñas obras de arte en papel, pero los originales escasean como podéis imaginar. ¡Vamos a ver algunos ejemplos!

Creo que el orden cronológico es lo más acertado, empezamos con un par de pósters, ambos de Vintage Auto Posters, de los años 20. El primero es una excepción ya que no es de un gran premio si no de la cuarta edición de la Vuelta a Cataluña de 1920, el artista es Ramón Baizeras. A su lado podemos encontrar el póster del Gran Premio de Klausen, Alemania, de 1927, un magnífico ejemplo de diseño art deco, firmado por Coulon.

Saltamos a los años 30 comenzando por la imagen que da comienzo a este artículo, el cartel del Gran Premio de Monaco de 1932 firmado por Falcucci, la carrera la ganó Tazio Nuvolari al volante de Alfa Romeo. En la imagen inferior encontramos los pósters del Gran Premio de Berna, magnífica interpretación de un Bugatti adelantando a otro bólido, y el de Montreaux ambos de 1934 y de diseño art deco también. Los tres son del catálogo de Vintage Auto Posters.

Llegamos a los años 40 y su parón por la guerra. De esta década me ha encantado este ejemplar de cartel del Gran Premio Peña Rhin que se corrió en el circuito de Pedralbes en Barcelona en 1948. El vencedor fue el italiano Luigi Villoresi a los mandos de un Maserati. El artista es A. García y Vintage Auto Posters es quien lo tiene en catálogo.

De los 50 me ha llamado la atención este cartel de Vintage Auto Posters del Gran Premio Peña Rhin de 1954, venció el francés François Picard a los mandos de un Ferrari en el circuito de Pedralbes. Estilo impresionista para una obra de nuevo firmada por A. García.

Llegamos a los años 60 y nos topamos con uno de los grandes nombres del sector, el ilustrador británico Michael Turner, especialista en plasmar imágenes del mundo del motor y de la aviación. Impactante este ejemplar del cartel, de mano de Poster Classics, del Gran Premio de Mónaco de 1968, ganado por Graham Hill a bordo de un Lotus.

Y terminamos con los años 70, he seleccionado este cartel también de Michael Turner que se utilizó para promocionar el Gran Premio de España de 1975. Un encuentro que se tornó conflictivo en el inicio, las condiciones de seguridad del circuito de Montjuic no eran aceptables, y trágico en el final por la muerte de varios espectadores tras un accidente de Rolf Stommelen. Poster Classics lo tiene en venta en su web.

Me gustaría mencionaros para finalizar una alternativa, o complemento, a los carteles vintage que os he mostrado. Los póster de inspiración art deco que la firma londinense Pullman Editions produce, en series limitadas realizados por varios artistas rememorando eventos del mundo del automóvil entre otros. Estos tres ejemplos son una muestra de lo que podéis encontrar en el catálogo de Pullman.

Os dejo deseando que la serie “Detalles para un Gentleman Driver” os haya servido de inspiración para encontrar el regalo perfecto y original que hacer a ese hombre que parece que lo tiene todo. ¡Volveré a la carga para el día del padre!

Más Información | Vintage Auto Posters, Poster Classics. Pullman Editions Art Deco Posters
En Embelezzia | Detalles para un Gentleman Driver (III) Libro Collage de Jackie Stewart. Pura Fórmula 1

La relación entre el carismático músico californiano Tom Waits y el aclamado fotógrafo y director de vídeos musicales holandés Anton Corbijn se remonta a los años 70. No es habitual este tipo de seguimientos tan longevos de un artista por un mismo fotógrafo, más de 30 años de instantáneas en este caso que han dado lugar al libro, de edición limitada, Waits-Corbijn 77-11 que ha sido anunciado recientemente por Waits.

La relación de Corbijn con el mundo de la música es bien conocida, nombres como Bono, Nick Cave, Jeff Buckley, Neil Young o Peter Gabriel son sólo una pequeña muestra de los artistas que han pasado delante de los objetivos del fotógrafo. Su trabajo con Tom Waits comenzó con unas fotos en blanco y negro en Holanda en 1977, desde entonces el talento del holandés y el ambiguamente fotogénico Waits han generado cientos de instantáneas de especial carácter.

La admiración es mutua entre los dos artistas, Tom Waits declara que “me encanta trabajar con Anton, es alguien con un punto de vista auténtico. Créeme no saltaría desde unas rocas vistiendo solo una capa de Drácula por cualquiera”

Desde luego merecía la pena celebrar esta asociación con un libro, 272 páginas en total con más de 200 imágenes capturadas por Corbijn quien declara estar enganchado a su relación con Waits: “Nuestro trabajo juntos se ha desarrollado de manera totalmente orgánica y en sí mismo es bello. Juntos somos como niños que se resisten a madurar. Es liberador y una droga legal muy necesaria.”

El libro Tom Waits-Corbjin 77-11 será publicado por la editorial alemana Schirmer-Mosel y estará disponible, 6600 copias en total, en Europa y Estados Unidos a partir del 8 de mayo de este año. En él podremos encontrar, además de las instantáneas de Corbjin, 50 páginas con fotografías y comentarios realizados por el propio músico.

De premio para los que habéis llegado hasta aquí os dejo este excelente vídeo del tema “Hell Broke Luce”, incluído en el disco Bad as Me de 2011. El clip ha sido dirigido por Matt Mahurin, galardonado ilustrador y director americano.

Vía | SPIN
Más Información | Tom Waits Store
En Embelezzia | Ninety Nine Years Leica, libro de edición limitada. El regalo perfecto para fotógrafos

Continuamos con los caprichos pensados para gentleman (& ladies por supuesto) drivers. Esta vez os traigo un espectacular Set de Poker de Ferrari que hará las delicias de ese apasionado del motor aficionado al juego. Con este set podrá organizar partidas con mucho estilo y vaciar, también con elegancia, las carteras de GTO London de sus contrincantes.

Con un diseño sencillo la caja de juegos de Ferrari incluye también un juego de dados. Está realizada artesanalmente en Italia utilizando madera de cedro y revestida en auténtica fibra de carbono. La caja luce en su parte superior un Scudetto Ferrari en metal esmaltado.

El interior está rematado en piel y contiene: cuatro couvettes con 288 (¿coincidencia o referencia al mítico modelo?) fichas personalizadas, el y a mencionado juego de cinco dados y dos mazos de cartas de poker personalizadas Ferrari.

Así que ya sabes, si te ha pillado el toro de los reyes magos aún estás a tiempo de quedar bien con ese gentleman driver al que debes un detallito. El Set de Poker de Ferrari está disponible online en la Ferrari Store, también puedes pasarte por las tiendas Ferrari Store de Madrid, Málaga o Barcelona a echarle un ojo.

Más Información | Ferrari Store
En Embelezzia | Serie “Detalles para un Gentleman Driver”
En Embelezzia | Mysterio Piece Unique, set de poker personalizable de Lancelot Lancaster White

Editado hace ya algún tiempo el libro Collage – Jackie Stewart’s Grand Prix Album sigue siendo una de las obras más deseadas por los aficionados al mundo del motor y a la Fórmula 1 en particular. Aún están disponibles algunas de las 1500 copias que se pusieron en venta de esta original biografía a base de fotos, recortes de prensa y comentarios del legendario piloto Sir Jackie Stewart, apodado “Flying Scot” (escocés volador).

Esta fascinante crónica en imágenes de la carrera del escocés ha sido posible gracias al archivo de álbumes de familia de los Stewart. Fotografías inéditas, recortes de prensa, pases de boxes y otros artículos de “memorabilia” dan vida a la obra gracias a la exhaustiva labor de recopilación llevada a cabo por la mujer de Sir Jackie, Lady Helen Stewart.

Y es que de un total de 17 álbumes, que van desde los primeros años 60 hasta 1973, se han extraído para el libro una selección de imágenes comenzando por los primeros pases de circuito hasta recortes de prensa de la última victoria de Jackie Stewart en Nürburgring en 1973 pasando por el accidente en 1966 durante el Grand Prix de Bélgica en Spa-Francorchamps.

Un momento que pudo ser trágico en el que Stewart tuvo que ser ayudado por los pilotos Graham Hill y Bob Bondurant a escapar, calado de combustible, de su monoplaza tras un accidente. Este hecho marcaría al escocés y daría lugar a su particular cruzada en pro de la seguridad en la Fórmula 1 de la que todos los pilotos posteriores, afortunadamente, han podido beneficiarse.

En el vídeo superior Stewart y Hill relatan el momento del accidente y como los pilotos que acudieron al rescate, al no haber comisarios de pista en la zona, tuvieron que pedir prestadas herramientas al público cercano para poder retirar el volante que aprisionaba al escocés en su vehículo mientras se inundaba de gasolina.

El libro relata también aspectos de la vida de la pareja fuera del circuito, el fenómeno mediático en el que llegaron a convertirse, el impacto de la muerte en 1973 del piloto François Cevert, compañero de Sir Jackie en la escudería Tyrell, durante las prácticas del Grand Prix de Estados Unidos. El escocés se retiró ese año, con el récord de mayor número de victorias en Formula 1 (27), arrebatado por Alain Prost catorce años más tarde, y siendo el piloto británico con mayor número de victorias durante 19 años hasta que Nigel Mansell “el león” se lo quitó en 1992.

Tras la retirada de los circuitos Sir Jackie Stewart siguió completamente involucrado con el mundo del motor, al principio como consultor de Ford Motor Company, y el de la seguridad en la competición. En 1997 regresó de modo activo a la Fórmula 1 como dueño y fundador de la escudería Stewart Grand Prix que compitió hasta 1999 siendo adquirida por Ford en 2000, convirtiéndose en Jaguar Racing que, a su vez, se convertiría en Red Bull Racing en 2005. Dado su tirón mediático Sir y Lady Stweart protagonizaron varias campañas publicitarias en los años posteriores a la retirada del piloto, os dejo este anuncio del Ford Capri II como muestra.

Realmente el libro Collage – Jackie Stewart’s Grand Prix Album es un retrato único de esa época de la Fórmula 1 en la que el riesgo era altísimo para los pilotos. Máquinas sin apenas ayudas hacían que las “manos” de los conductores tuvieran mucha más importancia de la que, desgraciadamente, tienen actualmente.

Cada ejemplar de Collage – Jackie Stewart’s Grand Prix Album está numerado y firmado por Sir Jackie Stewart personalmente. Se incluye también un DVD con varios testimonios en vídeo incluyendo una introducción a la obra de Lady Helen Stewart. Encuadernado a mano en cuero y con una funda con una banda del característico tartán Royal Stewart que lucía el piloto en su casco es un regalo idóneo para ese auténtico aficionado a la Fórmula 1 que seguro conoces.

Más Información | Genesis Publications – Collage, Jackie Stewart’s Grand Prix Album
En Embelezzia | Ninety Nine Years Leica, libro de edición limitada. El regalo perfecto para fotógrafos

Ya no queda nada para las navidades y hay que ir espabilando con los regalos. Ninety Nine Years Leica es una opción muy recomendable para todos los que conocéis a algún fotógrafo, aficionado o profesional. El libro de edición limitada conmemora los casi 100 años del desarrollo de la primera cámara Leica allá por 1913 gracias a Oskar Barnack.

La primera cámara práctica de película de 35 mm se creó en el seno de la firma de instrumentos ópticos E. Leitz Optische Werke propiedad de Ernst Leitz II, de ahí lo de Leica, Leitz Camera. El libro está repleto de fotografías tanto del universo de las Leica como de famosas instantáneas tomadas con ellas a lo largo de la historia, incluyendo la de la enfermera y el marinero besándose en Times Square por Alfred Eisenstaedt al final de la segunda guerra mundial, junto con otras de fotógrafos de la talla de Henri Cartier Bresson, Robert Capa y Elliott Erwitt.

Alfred Schopf, CEO de Leica Camera AG, explicó recientemente que el número 9 tiene un significado especial para Leica, tanto que decidió personalmente no esperar a que se cumplieran los 100 años para la publicación del libro.

Por ejemplo el 09/09/09 Leica tenía 9 productos en total en venta entre los que destacaba la Leica M9, presentada ese mismo día, un modelo de importancia clave en el éxito de la marca estos últimos años.

En la galería más abajo podéis encontrar algunas imágenes más del espectacular libro Ninety Nine Years Leica, que por cierto sólo se lanzará en dos idiomas, inglés y alemán. Ya está a la venta en Amazon así que si queréis mejorar vuestra imagen regalándolo daos prisa que son ediciones limitadas.

Vía | Imaging Resource
En Embelezzia | Leica presenta la X2 Edition Paul Smith, nueva serie limitada

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Con motivo de la presentación de la NH Edition Shop by Juanjo Oliva en el hotel Hesperia de Madrid, -, el martes por la mañana tuvimos ocasión de entrevistar al mismísimo Juanjo Oliva. Un diseñador con “i piedi per terra”, que dirían nuestros vecinos los italianos.

¡Buenos días Juanjo! ¿Podrías explicar a los lectores de Embelezzia por qué motivo nos hayamos reunidos en el hotel Hesperia?

Mi relación con los hoteles NH comenzó hace algún tiempo, cuando los responsables de la cadena – y más concretamente Ida Gutiérrez de Escofet, directora de comunicación y relaciones corporativas de NH Hoteles, con quien mantengo una relación personal -, se puso en contacto con mi estudio par que les rediseñara sus famosos Packs Regalo. Mira, están justo aquí. En esta cajita de cartón puedes ver las NH Selection Guide y los NH Escapada. Los NH Hoteles nos ponen en bandeja, y nunca mejor dicho, la opción de pertenecer a un club cuyos miembros podrán disfrutar de experiencias increíbles a precios excepcionales. Como ves, se trata de un dépliant eco-friendly, realizado en papel reciclado, que al abrirse custodia una tarjeta que es la que luego hay que entregar en la recepción del hotel para registrarse.

Cuando Ida, que había estado mucho tiempo viviendo en Londres, empezó a llevar la comunicación de los hoteles NH, desde el principio quiso introducir temas y crear sinergias con firmas relacionadas con las gastronomía, el diseño, el arte y dar, por qué no, una oportunidad a la moda. Así pues, tras ponerse en contacto con la Asociación de Creadores, se fueron celebrando una serie de reuniones en las que se elaboró una lista de posibles proyectos a realizar, y se estudió la creación de un espacio reservado para la moda, que actuase como un link que la acercase a una clientela potencial, fundamentalmente internacional que, si no fuera por este tipo de acciones, difícilmente llegaría hasta los estudios y talleres de los diseñadores, ni conocería su producto”.

El quid estribaba en encontrar un sistema fácil, sin infraestructuras demasiado complicadas que permitiese montar y desmontar, y poder trasladar estas tiendas”.

Te estás refiriendo al espacio donde ahora nos encontramos, ¿verdad?

La NH Edition Shop by Juanjo Oliva es un nuevo concepto de Pop-Up Store, que nace con espíritu nómada y con vocación de ofrecer una selección de artículos de primeras marcas españolas – que escogeré personalmente -, y que, gracias al vanguardista diseño de la arquitecta Paloma Cañizares, se articula en forma de un biombo-estantería de lo más versátil.

En realidad, se trata de una tienda itinerante. Los clientes del hotel Hesperia de Madrid podrán disfrutar de ella durante tres meses. Pasado ese período este Pop-Up Store se trasladará al NH Constanza de Barcelona y, esta mañana, ha llamado el director del NH en Sotogrande para decir que el Almenara también estaba interesado”.

¿A Paloma ya la conocías?

Sí, lo bueno de mi oficio, y de hacer ropa para todo tipo de mujeres, es que al final, las clientas terminan convirtiéndose en amigas. Las sinergias surgen así, a través de la amistad, de manera natural. A Paloma la contratamos para que diseñara, en el estudio, un espacio donde poder exponer los zapatos que diseña mi marido Jeff Bargues. Cuando llegamos a un acuerdo con la cadena NH, le presenté a Ida, y así vas uniendo la ocasión con el momento y con las personas”.

¿Qué tal fue tu experiencia con El Corte Inglés?

La primera vez que me entrevisté con El Corte Inglés fue hace seis años. Estuvimos hablando, pero en aquella ocasión no llegamos a ningún acuerdo. Luego trabajé como jurado para las Rozas Village. El pasado mes de mayo diseñé una colección cápsula para Elogy, de venta exclusiva en estos grandes almacenes. Se trataba de una docena de modelos prêt-à-porter que han resultado ser un rotundo éxito. El otro dia pasaba por delante del centro de Arapiles y vi un escaparate para Elogy de Juanjo Oliva. Eso demuestra que a la gente le gusta el diseño español. A mi, este tipo de colaboraciones que funcionan bien porque detrás tienes todo el apoyo y logística de este gran gigante, y porque ayudan a que la gente te conozca y a hacer marca, me parecen perfectas si existe respeto por ambas partes. Lo que no me gusta es que se me pase ninguna oportunidad, ni hacer las cosas mal, ni vender humo. Prefiero colaboraciones a largo plazo que me permitan trabajar con seriedad, porque para mi todo esta adaptación supone un esfuerzo, y necesito tiempo para poder ver lo que de verdad funciona; y que pase el tiempo suficiente como para crear una base sólida.

El acuerdo al que he llegado con NH Hoteles, a través de esta experiencia piloto, para mi está lleno de “challenge”. Me apasiona la idea de que se trate de una tienda itinerante, y de una experiencia única que los clientes podrán disfrutar durante una serie de meses.

El otro día, un directivo me reconocía que se habían cargado cosas potencialmente buenas por haberles dado demasiada promoción. Si vas pasito a pasito es mejor, se van organizando bien los proyectos y se está más seguro. El problema es que las cosas van demasiado rápidas a nivel de comunicación, y eso no permite coger el ritmo. Es mejor hacer gala de un perfil bajo, pero trabajando. Darse cuenta de que has construido algo con una base sólida y con mucha seriedad, que embarcarte en una serie de proyectos que al final lo único que consiguen es hacer que te disperses. Por ejemplo, yo he hecho colaboraciones con zapateros que funcionaban y, de repente, cambian de política y deciden apostar por un nuevo diseñador cada temporada. La gente que ve el desfile tiene que esperar a que pasen algunos meses para ver, por ejemplo, estos zapatos en tienda. Cuando entran, y preguntan por los zapatos de Juanjo Oliva, resulta que ahora los que se venden son los de Ana Locking. En eso estamos de acuerdo todos los diseñadores, no es bueno que las cosas vayan demasiado deprisa porque desorientamos mucho a la clientela”.

¿Cómo definirías la última colección de Juanjo Oliva para Cibeles?

Un desfile es una manera de contar cosas, una oportunidad para ir afianzando tu estilo. En ocasiones, das un giro a lo que solías hacer, y presentas cosas diferentes que la gente puede tardar en comprender o asimilar. Tengo un amigo que dice que “cuando empiezas a hacer las cosas con demasiada facilidad, es hora de empezar a mover el culo”. También puede ocurrir que haya personas que salgan de un desfile gratamente sorprendidas porque han visto cosas que no se esperaban. Los que me conocen y conocen bien mi trabajo entienden mi evolución, y me apoyan”.

¿Hubo algo, algún punto de inflexión, que marcase un antes y un después en tu trabajo?

Sí, y he de reconocer que fue asistir en París a la exposición que se celebró sobre Madame Grès, la sucesora natural de Vionnet. Una mujer que quería ser escultora, y que acabó creando unos vestidos que muchos consideran arte en estado puro. Sus creaciones investigaban las formas del cuerpo a través del tejido y de los pliegues. Tuve que rendirme ante la genialidad de esta escultora de la moda, y readaptar mi forma de trabajo, utilizando técnicas y patrones que nunca antes había utilizado. Te confieso que adaptar el trabajo que hacia Alix Grès allá por los años treinta a la actualidad para mi está suponiendo todo un reto. Se trata de jugar en una liga diferente, de utilizar drapeados y estampados, no sólo el color.

Cuando un diseñador hace un desfile se lo juega todo a una sola carta. No es como Zara que si una cosa no funciona, la cambia a las dos semanas. Digamos que en el estudio de Juanjo Oliva actualmente se respira “Haute Couture”. Felizmente, para mis colecciones de “prêt-à-porter” tengo la magnífica plataforma que supone El Corte Inglés, y las exportaciones a Dubai donde poseo una clientela que no duda en pagar mil euros por un vestido en una tienda multimarca”.

¿Pros y contras entre atender a una clienta que te encarga un vestido hecho a la medida o hacer dos colecciones por temporada de prêt-à-porter?

Lo que está claro es que hay que aprender a adaptarse a los tiempos. La clienta que entra en tu estudio para que le hagas un traje de alta costura exige, lógicamente, que seas tú quien la atienda personalmente. Aunque parezca que quizá haya que dedicar demasiado tiempo a atender personalmente a este tipo de clientela, lo cierto es que muchas veces gano más atendiendo a estas personas que lo que podría ganar empleando ese tiempo para diseñar una colección prêt-à-porter. En estos tiempos difíciles en los que uno se ve obligado a reducir el número de personas que trabajan en su equipo, es fundamental el que te guste departir con la clientela. Si no te gusta el trato personal, es mejor que no te dediques a la costura”.

¿Cómo es la mujer Juanjo Oliva?

Mujeres que tienen curiosidad y que valoran lo que es la moda, pero que saben adaptarla a su personalidad. Todas mis clientas saben que para poder crear necesito libertad, y no tratan de condicionarme en ningún sentido”.

Nos despedimos del diseñador Juanjo Oliva, agradeciéndole la amabilidad con la que nos ha atendido, y os emplazamos a que visitéis su Pop-Up Store con motivo de la NH Edition Shop. Podréis ver una selección muy especial y exclusiva de productos de marcas españolas elegidas por el propio Juanjo entre las que no faltan las magníficas joyas de Helena Rohner, los vinos de Amaya Arzuaga, los carrés de Brianda Fitz-James, y muchas de las marcas pertenecientes al Círculo Fortuny del marqués de Griñón.

Más información | Juanjo Oliva
En Embelezzia | NH Edition Shop by Juanjo Oliva

Hace apenas unos minutos que la firma creada en 1837 ha subido esta foto a su perfil de Instagram, la última red social a la que se han lanzado para compartir con sus fans sus mejores momentos, novedades de la marca y presentaciones tan esperadas como esta.

Central Park fue la inspiración de la marca en primavera; el año pasado a estas alturas de noviembre casi presentaron sus nuevas joyas en un ambiente teatral.

Mientras descubrimos el escaparate de Nueva York, en Inglaterra ya tienen todo listo. Esta es la imagen de su boutique en Selfridges en la ciudad de Manchester, en el Reino Unido.

Más Información | Tiffany & Co.
En Embelezzia | Navidad 2012

El otro día, paseando por el barrio de Salamanca, de repente pasé por delante de un portalón – de esos que tienen las casas buenas de esta zona, con paso de carruajes. Al fondo se adivinaba un jardín frondoso, en medio del cual destacaba una fuente cuajada de flores fucsias. Era tal la belleza y tranquilidad que irradiaba el lugar que, entré de puntillas para curiosear un poco.

A medida que iba avanzando por un empedrado de adoquines, flanqueada por una muralla de hiedra que parecía no acabar nunca, iba viendo repartidas, a derecha y a izquierda, butacas vintage en loneta blanca, que amarilleaban por haber estado expuestas al sol de muchos veranos, mezcladas con sillas de madera, grandes tiestos de hortensias y uno precioso de margaritas encima de una silla de forja envejecida, o ¿era una carretilla?

Detrás de una gran cristalera, y de una barra de madera, vi a una chica con mucho estilo que encendía velitas repartidas por lo que parecía ser una gran sala diáfana, atestada de objetos.

A la derecha, justo antes de entrar, había una casita de madera, de esas prefabricadas, de cuya puerta y ventana colgaban las cosas más variopintas y coloridas que quepa imaginar: collares, bolsos, camisas, chaquetas, etc. Todo parecía hecho artesanalmente, salvo unas slippers, colocadas de forma muy graciosa en los peldaños de una escalera de madera, que “apestaban” a Missoni.

Todavía estaba preguntándome qué pintaban unas Missoni en aquel lugar, cuando descubrí, sentadas medio ocultas detrás de un arbusto, a Dana Alikhani y a Tatiana Santo Domingo zampándose un enorme bocadillo. Entonces, caí en la cuenta de que había ido a parar al territorio de las Muzungu Sisters.

Las saludé y les di la enhorabuena por haber montado su chiringuito en un sitio tan mágico. Me contestaron, muy amables, como pudieron (teniendo en cuenta que estaban masticando a dos carrillos). ¡Quién me iba a decir a mi que estaban en Madrid para recoger el premio “Moda Solidaria” que les entregaba la revista Telva esa misma noche y, lo más importante de todo, que podía haber sido una de las primeras en enterarme de que Tatiana estaba embarazadísima! Aunque, en honor a la verdad, no me di cuenta, porque no se levantaron…

Procurando respetar lo que les quedaba de intimidad, entré en la tienda. En seguida me sentí teletransportada a la Provenza francesa. Me llamó mucho la atención la restauración de lo que parecían dos butacas unidas, a mitad de camino entre una chaiselongue y un “Tú y yo”.

Con una gran sonrisa y una voz sorprendentemente ronca, la chica estilosa me preguntó si me podía ayudar. Cuando le dije quien era, me aconsejó que me dirigiese al otro extremo de la estancia donde, delante de una sofisticada y modernísima cocina metalizada, Carmen Quintana, responsable de comunicación de “Federica and Co”, parecía muy atareada detrás de su ordenador portatil.

“Federica and Co “ es un concept store, el primero que se abrió en Madrid. Un espacio muy especial capaz de aunar dentro de un mismo recinto varias tiendas de diferentes estilos (Mimoki, Ana Corsini, Sister Jane, Yellow Stone), unidas sólo por el buen gusto y por Federica Barbanelli – el alma de este lugar -, una italiana criada en Francia que acabó viviendo en España donde se casó. Claro que ¡noblesse oblige! pues la madre de Federica tiene una tienda de antigüedades en la calle Ayala llamada Romano.

En la boutique de Federica podréis encontrar muebles “antiques”, suecos gustavianos o franceses del siglo XIX, mobiliario y objetos de decoración “vintage” con mucha pátina y sabor, y objetos modernos y sofisticados pertenecientes a las marcas danesas Madam Stoltz o Bloomingville.

De lunes a jueves, de ocho y media de la tarde a doce y media de la noche, Federica también da clases de cocina para amateurs y principiantes. Cocina de mercado, de inspiración italiana y francesa, con ingredientes propios de cada estación que se compran a diario. El número máximo de alumnos que admite por clase son siete. Después de aprender a cocinar dos platos y el postre, los alumnos acompañados por Federica cenan lo que acaban de elaborar mientras disfrutan de una cata de vinos.

Andreas Kubach es un experto enólogo, CEO de la compañía “The Flying Cow”, que se acaba de unir a “Federica and Co”, empeñado en dar a conocer a los españoles una selección de vinos de calidad, procedentes de Sudáfrica y de Nueva Zelanda.

Si estáis buscando un sitio especial donde celebrar vuestro cumpleaños, vuestra despedida de soltera, o la comida de Navidad de la empresa, y nos sois muchos (máximo doce personas), “Federica and Co”, concept store o paraíso, es la respuesta.

Más información | Federica and Co
En Embelezzia | Muzungu Sisters Pop Up Store en Madrid

“Néctar de los dioses”, así solía referirse el inolvidable Frank Sinatra al whiskey, que no bourbon, Jack Daniel’s, icónica bebida realizada en Tennessee, Estados Unidos. La destilería se ha asociado con Frank Sinatra Enterprises (FSE) para el lanzamiento de la serie especial Jack Daniel’s Sinatra Select como tributo al mejor fan que Jack Daniel’s ha podido tener.

Frank, fallecido hace catorce años, solía realizar un brindis con un vaso de Jack Daniel’s al empezar sus actuaciones. Memorables son sus shows como parte de “The Rat Pack” sobre todo en Las Vegas, durante las cuales daban cuenta de vasos y vasos de “Old No. 7”. Muy acertado el detalle en la botella de la imagen del típico sombrero que Frank solía lucir aquellos años

Dentro de la elegante caja regalo encontramos la botella, de litro, de diseño exclusivo junto con un libreto, con divertidas fotografías, dedicado a la apasionada relación entre el cantante y actor y el Tennessee Whiskey.

Pero no sólo la imagen es lo que cuenta, el propio “néctar” también es único ya que ha sido envejecido en barriles especiales “Sinatra barrels” que dan al espirituoso un tono ámbar más oscuro que el del Jack Daniel’s clásico.

Las botellas de Jack Daniel’s Sinatra Select estarán disponibles en tiendas duty free de todo el mundo por unos 150 euros. Al menos esperamos que si tomáis demasiadas copas deis bien el tono, que no la nota, cantando My Way en la “fase cantarina” de la borrachera.

Vía | Extravaganzi.com
En Embelezzia | “The Art of Soup”, Campbell dedicada a Andy Warhol una edición limitada de latas de su sopa de tomate