La familia real de Qatar,obsesionada con el cuadro “Los jugadores de cartas” de Cézanne, ha luchado con uñas y dientes para adquirirla, encargando su compra a varios de los “dillers” más poderosos del mundo y consiguiendola finalmente por un precio récord de 160 millones de libras.

“Los jugadores de cartas”, muestra unos campesinos franceses que disfrutan de un juego de cartas. La pintura pertenece a una serie de cinco pinturas creadas por Paul Cézanne y están consideradas como uno de los mejores trabajos de quien, a menudo es etiquetado como el padre del arte moderno.
El resto de las pinturas están en importantes colecciones privadas.

Más información | Expansión
En Embelezzia | Qatar el pais más rico del mundo

La primera vez que vi un Tápies fue hace muchos años, en el recibidor de casa de una compañera de colegio, yo era una niña que vestía uniforme azul marino y él era enorme y tenía tonos grises, frente a un colorido Romero de Torres. ¡Increible recibimiento!

El brutal contraste entre ambos artistas, conseguía que no pudieras pasar del hall, el abigarramiento de flores, rojos y morenaza del pintor cordobés,se compenetraba asombrosamente con la sencillez del cuadro gris del artista catalán.

Anoche, la noticia del fallecimiento, no inesperado, del gran artista barcelonés, abría los telediarios y no pensé en la cantidad de veces que vi sus obras en museos y exposiciones nacionales e internacionales, sino en aquella primera vez en Chamartín.

No voy a hablar de su biografía de todos conocida, por ser el artista español contemporáneo con el que todos hemos crecido, simplemente hacer un pequeño homenaje a quien dio todo por su arte y “nos dio” su arte.

Ya no puedo ir a casa de los padres de mi amiga, sería un poco raro, así que llevaré a mis hijos éste fin de semana al Reina Sofía para recordar el torrente de sentimientos que me produjo el descubrimiento de Antoni Tápies.

La Fundació Antoni Tàpies estaba preparando una retrospectiva sobre su obra. “En señal de luto”, el edificio que alberga un conjunto de 2.300 pinturas y esculturas y 3.100 dibujos, grabados y litografías de los fondos personales del artista, durante dos días, hoy y mañana, tendrá jornada de puertas abiertas.
Descanse en paz.

Mas información | Fundación Antonio Tápies
En Embelezzia | 10 consejos para invertir en arte

En Embelezzia nos gusta mucho saber cómo realizan artesanalmente las grandes marcas del lujo sus artículos más emblemáticos. Con este vídeo vemos cómo el maestro maletero Michel Dubrenoy trabaja en Louis Vuitton aunque la notícia va más allá. Forma parte del programa “Un métier d’art pour moi” organizado por la Fondation Carla Bruni-Sarkozy.

Transmitir el savoir-faire francés y abrir un mundo de posibilidades en este arte centenario a jóvenes en edad escolar menos favorecidos para los estudios generales son los dos objetivos de este programa educativo. Se han realizado 12 vídeos similares a éste, filmado en el Atelier Louis Vuitton à Asnieres.

La Maison, siempre atenta y activa a la cultura en todas sus facetas, junto a la iniciativa de la Fondation Carla Bruni-Sarkozy, acercan a los escolares el orgullo de un savoir-faire francés y … quien sabe qué futuro maestro maletero, peletero o marroquinero pueda salir de las sesiones audiovisuales que un día de escuela primaria le inspiraron en su futuro profesional.

Vía | Web & Luxe
En Embelezzia | “No puedes ser un hombre con clase en 20 días”. Embelezzia en el evento LV Palma con Fabrizio Plessi

Museo de Arte de Ordos (Mongolia) es un lugar de encuentro para una comunidad que busca interpretar sus tradiciones locales en un nuevo contexto urbano.

Ordos es una nueva ciudad proyectada en la llanura de Mongolia, el plan maestro fue ideado por el artista Ai Weiwei, quien proyectó 100 nuevas viviendas aisladas y diseñadas por 100 arquitectos diferentes, bajo la curatoría de Herzog & De Meuron.

Un trabajo comunitario para interpretar las tradiciones locales, el estudio de arquitectura MAD, proyectó un domo futurista con el fin de proteger la historia cultural de la región, contraponiéndose a este nuevo contexto urbano en la llanura.

La realización del museo ofrece un momento de pausa en una ciudad que no ha visto fin a la construcción. En este espacio vital donde se unen el pasado y lo contemporáneo, un lugar de encuentro con el arte y con los demás, dando nuevos bríos para esta joven comunidad.

MAD, estudio de arquitectura sito en Beijing (China) realiza obras futurístas en entornos en desarrollo. Arquitecturas futuristas basadas en una interpretación contemporánea del espíritu oriental de la naturaleza. Todos los proyectos de MAD parten del deseo de proteger el sentido de comunidad y la orientación hacia la naturaleza, ofreciendo a la gente libertad para desarrollar su propia experiencia. Fundada en 2004 por Ma Yansong, llamó la atención mundial en 2006 al ganar un concurso internacional para diseñar una torre en Toronto

Más información | MAD
En Embelezzia | Arquitectura y diseño

El edificio de la Ópera de Oslo, Noruega, atrae a tantos visitantes amantes de la arquitectura vanguardista como a aficionados a la ópera. La obra del estudio Snøhetta contrasta con la idea histórica y romántica de óperas como las de Paris o el Teatro Bolshoi de Moscú.

De reciente construcción (terminado el año 2008), formas rectas y rectangulares, aristas marcadas y una gran línea diagonal, los arquitectos noruegos se inspiraron el la forma de un iceberg visto desde el fiordo. Un espacio para la cultura de 38.500 metros cuadrados que se construyó en cinco años, el mayor centro cultural construido en Noruega en los últimos 700 años.

La vista aérea te da una idea de su ubicación y orientación. La entrada está en el frente que da al mar, helado en invierno y que parece un decorado gigante al aire libre. En el frente que da a la ciudad se ubican los espacios de producción.

Esa escalera diagonal que tanto me gusta recorre el edificio desde la base hasta el techo terminando en un espacio-mirador abierto al público. Aplaudo la decisión de dejar que se visite el edificio si se desea sin pensar en una entrada y, como puedes intuir con la foto superior, ofrece vistas panorámicas al espacio circundante en todo su recorrido.

El material de construcción principal es la piedra y el techo está realizado en mármol. Un total de 36.000 piedras encajadas fueron necesarias para la construcción del techo inclinado.

Contrastando con la frialdad exterior y algunas salas interiores, me sentiría mejor en los espacios construídos con carpintería fina al estilo tradicional noruego. Estos revestimientos aportan una calidez que no encuentro en las salas de ensayo y otros espacios. Aunque admito que el exterior construído a modo de gran espacio público minimalista me ha cautivado.

El interior se divide en tres grandes espacios dedicados al ballet, a la ópera y a los conciertos. La sala principal tiene cabida para 1,369 personas, la sala secundaria acoje a 400 mientras que el Studio tiene 200 asientos más.

El estudio de arquitectos ganó el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europa – Premio Mies van der Rohe 2009. La vista nocturna del exterior reflejada en el fiordo es de una gran belleza.

Muy interesante el servicio de visita guiada de esta impresionante Operahouse, por ahora solamente disponible en inglés. Si te escapas un fin de semana a Oslo bien vale una visita al edificio y un vistazo al programa de actividades y conciertos.

Galería de fotos

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Más información | Operaen, Snøhetta
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En Diario del viajero | La vanguardista Ópera de Oslo

“Retrato de un hombre”, obra del s. XVII atribuida recientemente al pintor flamenco Frans Hals (1582/83-1666) perteneciente a la colección de arte de Elizabeth Taylor, ha sido vendida en Nueva York por poco más de dos millones de dólares (1,5 millones de euros) en una subasta de Christie’s.
Según Nicholas Hall, responsable de la subasta:

“Las características formales conectaban el cuadro con otras obras de Hals de ese periodo, como las que se exhiben en la Galería Nacional de Londres y en el Museo Frans Hals de Haarlem“,

“Retrato de un hombre”, pintado en torno a 1630 y atribuido al maestro flamenco el verano pasado, perteneció a la colección que la diva de Hollywood heredó de su padre, el marchante de arte Francis Taylor, y estuvo colgado durante décadas en el salón de su mansión de Bel Air (California).

El cuadro, que fue vendido por el doble del precio estimado por Christie’s, ha sido una de las estrellas de la subasta de obras de “Grandes Maestros”, en la que se recaudaron unos 34,3 millones de dólares (26,2 millones de euros) y donde quedaron sin comprador algunas de las obras que más expectación habían levantado.

Via | El Mundo
En Embelezzia | ¡Adjudicado!

Si hay alguien al que le guste experimentar y que tiene una concepción del mundo diferente al del resto de los mortales, ese es Martín Azúa. Con su filosofía de comunicación global para una vida local, sus montajes recuerdan a los experimentos de los niños en la playa.

Nace en el País Vasco, aunque vive en Barcelona, donde compagina su trabajo como diseñador con la docencia en la Escuela Superior de Diseño Elisava. Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Diseño por la Universidad de Barcelona. Postgraduado en Arquitectura y Diseño de Montajes Efímeros por la Universidad Politécnica de Barcelona. Máster en Comunicación Social por la universidad Pompeu Fabra.

Actualmente colabora como diseñador para diferentes empresas, actividad que compagina con un trabajo de experimentación e investigación que ha sido mostrado en exposiciones individuales y colectivas.

En el ámbito de las ideas no hay fronteras entre las disciplinas, la información se mueve en un estrato compartido donde no existen jerarquías ni limitaciones. La producción es local y comprometida con el medio ambiente y el desarrollo social.

Su novedosa propuesta experimental de Casa básica consiste en un volumen habitable de prestaciones básicas, plegable, inflable y reversible fabricada en poliéster metalizado y que responde al calor del cuerpo o del sol.

Fue presentada en diversas exposiciones en Nueva York, Alemania y Barcelona y hoy forma parte de la colección del MOMA de Nueva York.

Nuestro hábitat se ha convertido en un escenario para el consumo, en el que un ilimitado número de productos satisfacen una serie de necesidades creadas a partir de unas relaciones complejas y difícilmente controlables. Culturas que guardan una relación más directa con su entorno nos demuestran que el hábitat puede ser entendido de una manera más esencial y razonable.

La nube que lee es uno de los diseños de Martín Azúa con ese aire de travesura infantil, del que antes hablábamos. Se trata de una instalación interactiva realizada en Tybek, una nube que se mueve cuando las personas estiran de los libros.

La Casa Nido es una sencilla estructura de metal y cuerda que se completa con materiales naturales, ramas, hojas… No ocupa el territorio, se cuelga de un árbol con una cinta gruesa para no dañarlo.

Una vez instalada puede servir como punto de observación o como hábitat esencial en el que pasar una noche. La Casa Nido permite una percepción del espacio natural como un escenario de vida animal, vegetal y humana.

Una serie de objetos útiles que pueden albergar vida animal y vegetal en su interior. La experimentación que empezara en 1999 con el proyecto Natural Finish, cuando abandonaba jarrones de cerámica muy porosa en un río para recoger la mancha natural, las piezas fueron incluidas en la exposición Open Borders comisariada por Droog Design, da como resultado este pequeño sillón de plástico tapizable para interior y exterior, tiene el tamaño de una silla.

Mas información | Martín Azúa
En Embelezzia | Arquitectura y diseño

Hace unos meses os hablé de una exposición ‘cápsula’ que la firma francesa Chanel presentó en Barcelona. Era ‘La Passeggiata’ y en ella pudimos contemplar cómo la firma explicaba su historia a través de habitaciones de lo más originales: un cuarto de muñecas, un jardín con arbustos llenos de camelias, etc.

Esta semana la maison francesa ha inaugurado una nueva exposición muy parecida a ésta llamada Numéros Privés en el hotel Wynn de Las Vegas. La capital de las segundas oportunidades. Pero esta exposición no estará abierta al público.

Ésta sólo estará abierta para un público reducido durante una semana: sólo podrán acceder a ella los que tengan invitación de la firma. Cuenta también con una habitación dedicada a la Alta Costura: vestidos de ensueño, prendas delicadas y de lo más exclusivas. Un deleite para la vista.

Las invitadas

De la misma colección era el vestido de la actriz alemana Diane Kruger. Radiante y exultante, llamó la atención de los flashes y posó para ellos.

Jessica Alba se decantó por un vestido en blanco y negro sacado de la colección Crucero 2012. ¿Qué os parece?

Esta representa la primera exposición de Chanel en Estados Unidos, ¿cuál será la próxima parada?

Fotos | Chanel
En Embelezzia | ‘La Passeggiata’, una breve exposición de Chanel en Barcelona
En Embelezzia | Chanel adora San Valentín, ¿y tú?

A sólo 500 metros de la costa de Abu Dhabi, Saadiyat Island está a punto de convertirse en una experiencia única en cuanto a la percepción del arte se refiere.

Saadiyat Distrito Cultural tiene como objetivo principal convertir la capital de los Emiratos Arabes Unidos en un centro regional e internacional para la cultura y las artes.

Tomando como abanderada la figura del Jeque Zayed, gobernante de Abu Dhabi, Presidente de los Emiratos Árabes Unidos y principal promotor del desarrollo social y cultural del país. Está considerado como el “Padre de la Patria”.

Junto al Louvre Abu Dhabi y el Guggenheim Abu Dhabi, se inaugurará el Zayed National Museum.
El museo cuenta la historia de la historia de la región y la unificación de los Emiratos Árabes Unidos a través de la vida y la persona de Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan y sus conexiones culturales en todo el mundo.

La isla promete ser una de las combinaciones más dinámicas de las instituciones culturales en el mundo. Los más altos estándares de exhibición y comisariado, junto con un interesante programa de exposiciones y eventos especiales, se asegurará de que el Museo mantiene una vibrante escena cultural a nivel internacional.

El proyecto elegido para diseñar el edificio del Museo, está firmado por los arquitectos de renombre internacional Foster & Partners.

Inspirado por el vuelo y las plumas de un halcón, el diseño refleja el amor de Sheikh Zayed por la cetrería y crea un icono para la nación. Vanguardia del diseño, materiales y métodos de construcción se combinan para crear una edificación espectacular en la línea del horizonte de Saadiyat Island.

La pluma de acero, más alta se eleva 125 metros, conteniendo un espacio de la galería donde los visitantes pueden explorar la historia y la cultura de los Emiratos Árabes Unidos. El edificio estará rodeado de agua y en la zona ajardinada.

Un aliciente más para visitar la impresionante Abu Dhabi.

Más información | Saadiyat Island
En Embelezzia | Locales árabes

Trabajar en un entorno agradable es algo que nos gusta a todos, pero si, además, eres un creativo, necesitarás inspiración. Con ésta idea en mente y en tan sólo 80m, el Estudio Naço Architecture ha proyectado esta sorprendente oficina en Shanghai (China).

Un espacio donde la creatividad vuela libremente en un universo blanco en constante cambio, como la mente humana que crea sin cesar.

Con este proyecto, hemos querido crear un espacio puro, libre de cualquier material o color: un lienzo en blanco para las ideas y la creación.

Todo el espacio es de color blanco (suelo, muros, techos, muebles) para generar sorpresa en los visitantes. Una plataforma abierta a la creatividad, la vanguardia elevada a la enésima potencia.

El color rojo representa la pasión, las emociones y crea una dinámica vibrante en la oficina. Se trataba de encontrar un color brillante, eléctrico y denso. Otra novedad es que la oficina no es estática; cambian las ideas, entonces los colores también, representando explosiones energía y creatividad.

La escalera en caracol es la conexión vertical para los dos pisos y a la vez genera un nuevo entorno de trabajo.Elementos caseros, que sugieren tranquilidad y seguridad, como en tu propia casa: jaulas de pájaro, lámparas de mesa, etc…

El objetivo es traer más emociones, y una especie de nostalgia de la infancia. La jaula no tiene pájaros: porque las ideas no pueden ser capturados, tienen que ser libres.

Cada objeto o mueble es diferente a una oficina estándar. Cada miembro del equipo trabaja en un círculo, por lo que cada uno tiene su propio espacio, pero al mismo tiempo todos ellos pertenecen a un mismo círculo mayor, la “galaxia” de la creatividad.

Actualmente, los equipos de trabajo cambian de proyectos muy rápidamente y con esta configuración del espacio, el cambio de los equipos es muy fácil.

No hay espacios cerrados o privados ya se trata de un equipo muy pequeño y la lluvia de ideas es su método de trabajo diario. Tienen que trabajar en equipo e intercambiar ideas constantemente entre ellos mismos y con sus clientes.

La parte más fuerte del proyecto es cómo se ve desde fuera. La sorpresa que genera al visitante y la impresión a los posibles clientes. Una oficina de color blanco puro, cálido y acogedor. Pequeña, recoleta, pero con mucho tráfico de gente que quieren saber más sobre ella.

Y este pequeño mundo ha sido diseñado para un equipo creativo que ha puesto en marcha un nuevo negocio: Superpress, Superbla, And...
Una galaxia de servicios vinculados a medios de comunicación y nuevas tecnologías.

Más información | Naço Architecture
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