El galerista Pepe Cobo nos ha transmitido 10 claves básicas para invertir en arte y adentrarse en el mundo del coleccionismo.
Y seguramente muchos de vosotros os preguntaréis quién es Pepe Cobo…Pues bien, se trata de un galerista con más de 25 años de experiencia en el mundo del arte. Inició su andadura abriendo su primera galería en Sevilla en 1984 y desde entonces, se ha estado moviendo de forma intermitente entre Sevilla, Madrid y el extranjero con diversos proyectos artísticos.
Los consejos y conocimientos adquiridos durante toda su trayectoria respecto a la adquisición y coleccionismo de arte, me han parecido sumamente lógicos, interesantes e instructivos:
1. Hay que ser conscientes de que coleccionar es una actividad cultural, es decir; que cultiva al coleccionista. Aunque la colección sea privada el acto es cultural y como tal filantrópico.2. El coleccionismo es también inversión. Lo ideal es que el afán cultural y el afán por invertir bien se vuelvan para el coleccionista una sola cosa.
3. Esto no implica que se invierta sólo en valores establecidos: para coleccionar hay que echarle valor. No tiene interés comprar siempre lo que ya han comprado otros. Además, aunque uno cometa algún error también podrá, al cabo de los años, sentirse orgulloso de compras arriesgadas que con el tiempo se han revalorizado enormemente. Da gusto ver cómo años después un artista prácticamente desconocido en el que se confió ha logrado los laureles del éxito.
4. La intuición desempeña un papel principal a la hora de coleccionar. Muchas veces no entendemos por qué nos atrae una obra en el primer momento, pero la
intuición nos atrae de forma aparentemente irracional hacia ella. Sin embargo puede que luego, con el tiempo, descubramos que la intuición tenía sus “razones”.5. El coleccionismo trae consigo una actividad de aprendizaje considerable: se entra en contacto con mucha información, porque se desea estar al tanto de la
carrera del artista, de los movimientos del mundo del arte…6. Y los movimientos del mundo del arte van asociados a los movimientos del mundo. Más información que se va interrelacionando.
7. A veces es esencial adaptarse: como en la vida misma suceden cosas que cambian nuestros criterios.
8. Pero al mismo tiempo está bien saber lo que se quiere. Aunque es esencial improvisar también hay que saber lo que quieres de tu colección o lo que le
pides al arte.9. Hay que mirar hacia el futuro, sin olvidar el pasado.
10. Y mirar al futuro implica no dejarse llevar por modas pasajeras.
En 2009, Pepe Cobo abrió un nuevo espacio expositivo en Madrid que nada tiene que ver con el tradicional cubo neutro galerístico al que estamos acostumbrados. Él apuesta por un nuevo contenedor y nos lleva a un antiguo taller de reparación de vehículos. La idea supone un reto para todos aquellos creadores contemporáneos que en él expongan o generen una actividad artística.
El espacio resulta un tanto chocante pero innovador y diferente. Por cierto, su nombre no podría ser otro: Cambio de aceite.
Más información | Pepe Cobo
En Embelezzia | Museo Soumaya, visita interior
Comentarios
Yo estoy metido en este mundo, de hecho metido un poco hasta el pescuezo dicho vulgarmente. Y yo no veo el mundo del arte como una inversión, a no ser que seas tan ruin como para ver el arte como un negocio. Yo lo veo como una manera de alimentar mis sentimientos, mi cultura... yo no entiendo el arte como por desgracia está montado. Qué es el arte hoy en día? O mejor planteado... cómo está montado el arte hoy en día? Es un mundo cerrado y corporativista, que se aprovechan de sus conocimientos para TIMAR (y no lo pongo entre comillas, lo pongo en mayúsculas) a los compradores que en su mayoría son gente con posibles que no entiende más allá de querer quedar bien para con sus visitas teniendo "un Tapies" en el salón de su casa de Joaquín Torres.
El arte es algo mucho más profundo que la especulación, pero por desgracia está desvirtuado y eso ya no va a cambiar, pues los artistas están en gran porcentaje muy cómodos con esta situación. Vale un Rothko 80 millones de euros? Claro que no. Ni se acerca. Eso lo pueden valer cuadros históricos que narren un hecho concreto, como La Paz de Utrech o Los Fusilamientos del 3 de Mayo, porque son HISTORIA en mayúsculas de un país. Pero esos por fortuna están a salvo del "circuito del mamoneo".
No me quiero extender demasiado, porque me daría para escribir un libro esta opinión, pero sólo quiero dejar clara una cosa como coleccionista: si aparece una persona opinando sobre arte, por ejemplo este tal Pepe Cobo, y empieza a basar sus argumentos en dinero, inversión, modas y demás, asistimos a la prueba viviente de que el mundo del arte está podrido, y espero que algunos sepan ver un paralelismo (para lelos sin duda) con otro mundo que ha hinchado precios hasta que ha reventado...
Hola parafinuca,
Entiendo lo que dices y se nota que tú coleccionas por verdadero amor al arte. Y muchas personas tienen obras de arte porque les apasiona, les gusta, adoran esa obra. Pero tan cierto y tan numeroso es el número de personas que ven el arte como inversión y es algo que no se puede negar.
Imagino que el club más numeroso es el que mantienen ambas razones: les gusta el arte e invierten en obras. Y opino que es un modo de invertir muy loable. Especuladores y timadores los hay en todos los sectores.
Me ha gustado especialmente la descripción de "actividad de aprendizaje considerable". Soy más de la opinión que los que se pasan de la raya son los propios artistas, más que los compradores.
Saludos.
Yo creo Cristina que aquí se actúa con cierto corporativismo como ya he dicho. Yo más que culpar a alguien en concreto, me imagino la fiesta como un conjunto de chimpancés haciendo un corro en un claro de la selva y rascándose las espaldas los unos a los otros en "trenecito". Es decir, todos son culpables. Los artistas porque son gente con mucho ego generalmente, y están encantados de ver cómo sus obras crecen en valor, y los tratantes y galeristas porque les conviene, ya que así se hinchan a dinero.
Las víctimas... los compradores? No sé yo. Generalmente compran para invertir y para enseñar a sus visitas. Invertir en algo cuyo valor es subjetivo es especular. Luego son también culpables. Al final es extraño, porque es una situación podrida pero en un cierto equilibrio. No sabría decir muy bien quién pierde.
Por cierto Cristina. Como siempre... un placer!
-- editado por última vez a las 21:58
La imagen de los chimpancés y el trenecito tiene tela, parafinuca. Las únicas víctimas deben ser los amantes del arte o de la obra de un artista en concreto y que el precio sea tan desorbitado que haga imposible su compra. En fin, el arte es hoy día un objeto de inversión, guste o no.
Lo mismo digo, un placer. Gracias por comentar.
Con esta entrada me habeis tocado. Os leo siempre, pero nunca me había animado a participar (por aquello del registro y tal) pero este tema me apasiona.
Desde mi punto de vista, si quieres coleccionar arte olvídate del valor de revalorización y de ese tipo de cosas. Sólo debes comprar lo que realmente quieras ver colgado en tu casa, lo que realmente no te canses de mirar porque te transmite sensaciones que deseas experimentar, lo que lo mires tantas veces como lo mires siempre encuentras algo nuevo. Esa es la mejor inversión que puedes hacer... y si en un futuro vale muchísimo dinero... ojalá no te veas en la necesidad de tener que venderlo, porque te va a costar mucho.
Si compras arte como si fueran acciones, quizás ganes dinero, lo dudo... pero seguro que acabarás profundamente aburrido y decepcionado con ello.
Y por último, si me lo permitís, dos recomendaciones: una exposición y un artista. La exposición: Antonio López en el Thyssen Bornemisza. El artista: JCarrero. Arte fantástico.
(No pongo links porque no sé si está bien visto... pero en google encontrareis info de ambas recomendaciones).
Saludos.
Bienvenido zenit84, ahora que estás registrado te esperamos más por aquí!
Gracias por las pistas.
Estamos encantadas de que comentes ;)
No puedo estar más de acuerdo contigo. Y además si de verdad te gusta, una vez colgado en casa no lo vendes ni a tu mejor amigo aunque insista mucho.
Saludos.
Yo creo que Pepe Cobo está en la misma línea que vosostros. Lo primero que dice es que es un acto filantrópico: Un acto de amor por la Humanidad. O sea que si se parte de ahí.. todos estáis de acuerdo.
Yo he comprado arte porque me gustaba, pero si algo me gusta y además, gana valor económico (osea que se convierte en una salida económica si un dia necesito cash), mejor. Imagino que eso es lo que deberíamos buscar todos al comprar arte. Pero a día de hoy no me imagino sin mis cuatro pinturas y mis dos manuscritos. ¡Qué pasión tan maravillosa!
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